六月二十七日望湖楼醉书拼音版古诗其二(拼音)

《六月二十七日望湖楼醉书》其二：一场雨后的诗意邂逅

北宋文豪苏轼，以其旷达洒脱的性情和超凡脱俗的才情，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅在诗词、散文、书法、绘画等领域成就斐然，更以“东坡居士”的形象深入人心。公元1072年（熙宁五年）六月二十七日，时任杭州通判的苏轼登临西湖边的望湖楼，恰逢骤雨初歇，湖光山色与天象变幻交织成一幅动人心魄的画卷。他酒兴正酣，挥毫泼墨，一气呵成写下五首《六月二十七日望湖楼醉书》，其中第二首尤为清丽灵动，被后人广为传诵。这首诗以简练的语言、鲜明的意象和生动的画面感，展现了自然之美的瞬息万变，也折射出诗人豁达乐观的人生态度。

原诗及其拼音对照：音韵之美与意境交融

《六月二十七日望湖楼醉书·其二》原文如下：

放生鱼鳖逐人来，
无主荷花到处开。
水枕能令山俯仰，
风船解与月徘徊。

对应的拼音版为：

Fàng shēng yú biē zhú rén lái，
Wú zhǔ hé huā dào chù kāi。
Shuǐ zhěn néng lìng shān fǔ yǎng，
Fēng chuán jiě yǔ yuè pái huái。

这首诗虽仅四句，却字字珠玑。首句“放生鱼鳖逐人来”，描绘的是西湖放生池中鱼鳖因常受人投喂而亲近游人的场景，既写出了人与自然的和谐，也暗含佛家慈悲之意。次句“无主荷花到处开”，则勾勒出夏日荷塘自由生长、无拘无束的景象，荷花不因无人照看而失色，反而更显野趣盎然。后两句转写舟中所感：“水枕能令山俯仰”——人卧于船中，随波起伏，仿佛群山也在随之俯仰；“风船解与月徘徊”——小船乘风而行，似懂得与明月共舞，悠然自得。全诗语言平实却意境深远，动静结合，虚实相生，读来如临其境。

创作背景：杭州岁月中的闲适与哲思

苏轼于熙宁四年（1071年）因反对王安石变法，自请外放，出任杭州通判。这一时期虽远离政治中心，却是他文学创作的高峰期之一。杭州山水秀美，人文荟萃，加之公务相对清闲，使他得以纵情山水、寄情诗酒。望湖楼位于西湖孤山之麓，是观赏湖景的绝佳之处。六月正值盛夏，雷阵雨频繁，雨过天晴时湖面澄澈如镜，云霞映照，景色尤为壮丽。苏轼在望湖楼上饮酒观景，目睹黑云翻墨、白雨跳珠的奇观之后，又见雨霁风清、月色朦胧的静谧画面，遂有感而发，连作五首。其二虽不如第一首“黑云翻墨未遮山”那般气势磅礴，却以其恬淡自然、物我两忘的意境，展现出另一种审美高度。

艺术特色：以动写静，以物观心

这首诗最突出的艺术手法在于“以动写静”与“拟人化”的巧妙运用。前两句看似写景，实则已融入人的情感。“逐人来”的鱼鳖、“到处开”的荷花，皆非被动之物，而是具有生命意志的存在。后两句更是将自然物象人格化：山能“俯仰”，船可“解”意，月亦“徘徊”。这种物我交融的手法，不仅增强了诗歌的生动性，更体现了苏轼“万物皆可亲”的宇宙观。诗中“水枕”一词极为精妙——人卧船中，以水为枕，既写出舟行湖上的惬意，又暗示了身心与自然的完全融合。整首诗没有一句直抒胸臆，却处处流露出诗人内心的宁静、自由与喜悦，这正是中国古典诗歌“不着一字，尽得风流”的至高境界。

文化意蕴：禅意、道境与士人情怀的交融

细品此诗，不难发现其中蕴含着深厚的儒释道思想。放生之举源于佛教慈悲精神，荷花在佛教中象征清净无染；“无主”之荷则暗合道家“无为自然”的理念；而“水枕”“风船”所体现的随遇而安、顺应自然的态度，亦与庄子“逍遥游”的精神相通。作为儒家士大夫，苏轼并未遁世避俗，而是在日常政务与山水游赏之间找到平衡，体现出“达则兼济天下，穷则独善其身”的传统士人理想。这首小诗，正是他在杭州这段“半仕半隐”生活的真实写照——既有对民生的关注（如疏浚西湖、赈灾济民），也有对个体精神自由的追求。这种多元文化的交融，使得诗歌既有烟火气，又有超然味。

后世影响与当代回响

《六月二十七日望湖楼醉书·其二》虽不如其一那样家喻户晓，但在历代文人评点中备受推崇。明代胡应麟称其“清空如话，而意趣自远”；清代纪昀亦赞其“天然入妙，不假雕饰”。现代读者在快节奏的都市生活中重读此诗，更能感受到其中那份难得的松弛与自在。当人们被功利与焦虑所困时，苏轼笔下那“风船解与月徘徊”的悠然，恰如一剂清凉散，提醒我们放慢脚步，去感受自然的律动与内心的宁静。望湖楼虽已非原貌，但西湖依旧，荷花年年盛开，鱼鳖依然悠游。这首诗不仅是一幅宋代西湖的风情画，更是一份穿越千年的精神邀约——邀请我们在喧嚣世界中，寻得一方心灵的“望湖楼”。